On this page a number of sites have been collected that could be of interest for Van Gogh devotees and 19th-century fans: www.demesdagcollectie.nl Museum De Mesdag Collectie in The Hague houses a superb collection of paintings by French and Dutch masters of the nineteenth century. It is the collection of the marine painter Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) and his wife, the artist Sientje van Houten (1834-1909). www.kmm.nl: The website of the Kröller-Müller Museum, which houses the second largest collection of works of art by Van Gogh. It also has information on opening hours, accessibility, entrance fees and temporary exhibitions. www.vggallery.com: An extensive site with a lot of visual material on virtually all of Van Gogh's paintings and drawings from collections all over the world. Created by a Van Gogh lover. www.musee-orsay.fr: The official website of one of the most important European museums of the 19th century, the Musée d´Orsay in Paris. www.maisondevangogh.fr Official site of the Ravoux Inn (Auberge Ravoux) in Auvers-sur-Oise, the last home of Vincent van Gogh. The house of Van Gogh as it is now called, pays tribute to the artist and it maintains the same spirit and decor as van Gogh’s days. www.nationalgallery.org.uk The website of The National Gallery in London, a museum with an extensive collection of 19th-century art. www.kisho.co.jp: The website of Kisho Kurokawa, the architect of the Van Gogh Museum's exhibition wing, which was opened in 1999. It includes a great deal of information on his projects and his philosophy. www.ggharchitecten.nl: The website of Greiner Van Goor Huijten Architects BV, the bureau responsible for the renovation of the Van Gogh Museum and the building of a new office wing in 1998-99. The site contains photographs and drawings of the museum building. www.sompo-japan.co.jp: The website of Sompo Japan Insurance Inc. (formerly The Yasuda Fire and Marine Insurance Company, Ltd.). This company, which owns a version of Van Gogh's Sunflowers, made possible the building of the Van Gogh Museum's Exhibition wing. N.B. The Van Gogh Museum accepts no responsibility for the content of the above-mentioned sites.

Van Gogh: Beleza que eleva a alma

Van Gogh: Beleza que eleva a alma

Algumas imagens e momentos são inesquecíveis. Algumas obras de arte, daquelas que fazem você nunca querer sair de dentro de um museu, têm um encanto especial. Van Gogh, meu pintor preferido, já me fez entrar em filas enormes e ficar prostrado, inerte, diante de um dos seus quadros (que está entre as figuras abaixo).
Não importa o frio, a distância ou a solidão de uma viagem. Um olhar para uma dessas imagens muda tudo, revigora e ainda faz querer repetir tudo novamente.
Van Gogh morreu pobre, louco, sem orelha e com nenhum quadro vendido. Mais uma prova da arrogância e ignorância das pessoas.
Podem parecer imagens simples, mas, garanto, as fotos não fazem jus a beleza dos quadros.
Vamos nos recarregar de energia positiva.

LEITURAS OBRIGATÓRIAS PARA VESTIBULARES

  LEITURAS OBRIGATORIAS PARA TODOS VESTIBULARES



Vinícius de Moraes - Antologia poética (com base na 2ª ed. aumentada)


  Eça de Queirós - A cidade e as serras *

  Gil Vicente - Auto da barca do inferno **

  Graciliano Ramos - Vidas secas

  Jorge Amado - Capitães da areia

 José de Alencar - Iracema *

  Manuel Antônio de Almeida - Memórias de um sargento de Milícias *

  Machado de Assis - Dom Casmurro
*
  O cortiço - Aluísio Azevedo * lique no título para ler o

comentário:

:: Vinícius de Moraes - Antologia poética (com base na 2ª ed.

aumentada)


  Carlos Drummond de Andrade - A rosa do povo:

João Guimarães Rosa - Sagarana

::
    POEMAS completos de Alberto Caeiro - Heterônimo de Fernando Pessoa

Várias Histórias - Machado de Assis

  Mário de Andrade - Macunaíma

Vestido de Noiva - Nélson Rodrigues


  Manuel Bandeira - Libertinagem e Estrela da Manhã


-   POEMAS completos de Alberto Caeiro - Heterônimo de Fernando Pessoa 

Várias Histórias - Machado de Assis ::

Mário de Andrade - Macunaíma 

Vestido de Noiva - Nélson Rodrigues :

Manuel Bandeira - Libertinagem e Estrela da Manhã

Entenda Fernando Pessoas

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Anita Malfatti

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Entendendo o efeito estufa,

Entendendo o efeito estufa

Eliana Morais de Abreu - 25/01/2010

Msc. em meio ambiente e servidora da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Piauí.

A atmosfera terrestre é formada por uma película de gases naturais que permite a passagem da radiação solar, e absorve grande parte do calor emitido pela superfície aquecida da Terra, formando assim, o efeito estufa natural, fenômeno de essencial importância para a manutenção da vida na biosfera.

Os gases da atmosfera, inclusive o dióxido de carbono (CO2), agem como uma membrana protetora que impede que o calor absorvido da irradiação solar escape para o espaço exterior, mantendo um estado de equilíbrio térmico sobre a superfície terrestre durante o dia e a noite.

Embora a quantidade de CO2 que existe permanentemente na atmosfera seja relativamente pequena, ela é muito importante para manter a temperatura da superfície terrestre constante, via efeito estufa. Porém, este fenômeno é garantido tanto pela presença do CO2, como pelo vapor de água e de outros gases que mantém a Terra aquecida, de modo a propiciar condições favoráveis para a continuidade da vida.

Por analogia, vamos entender o mecanismo do efeito estufa. Considere um carro exposto ao sol com os vidros fechados. O vidro ao permitir a passagem da luz do Sol, vai acumulando calor no interior do carro, que fica cada vez mais quente, formando uma estufa. Assim, pelos princípios da física, quanto maior for a concentração de gases, maior será o aprisionamento do calor. Portanto, mais alta será a temperatura.

Assim também funciona o efeito estufa natural. Ali, os gases naturais, incluindo o CO2, se acumulam na atmosfera agindo como um obstáculo que impede o calor proveniente do Sol de sair da atmosfera. Com isso, a temperatura do globo terrestre se mantém constante, favorecendo a existência das diversas formas de vida. Por ser um processo natural e equilibrado, sua ação é bastante benéfica ao meio ambiente.

Por outro lado, a liberação na atmosfera de outros gases como metano, óxido nitroso e clorofluorcarbonos, de forma contínua e excessiva, provoca o efeito estufa maléfico. O aumento da concentração desses gases de efeito estufa na atmosfera funciona como um isolante por absorver uma parte da energia irradiada pela Terra. Dessa forma, mais calor fica retido na atmosfera e o planeta se torna cada vez mais quente, reduzindo as possibilidades de sobrevivência de muitas espécies.

Apesar dos clorofluorcarbonos, em passado recente, terem sido utilizados largamente na indústria, o Protocolo de Montreal, em vigor desde 1989, proíbe terminantemente a utilização destes gases, visto que eles contribuíram para agravar o efeito estufa e provocar a destruição da camada de ozônio que protege a Terra contra os raios nocivos do sol. Mesmo assim, atividades como a indústria, a agricultura e os transportes públicos continuam liberando os gases de efeito estufa para a atmosfera.

Estudos comprovam a queima de combustíveis fósseis aliada ao desmatamento, ao longo dos últimos cem anos, intensificaram a concentração de CO2 na atmosfera com reflexos no aumento da temperatura da terra. Nesta perspectiva, o aquecimento crescente da superfície terrestre vem alterando o clima, resultando em freqüentes ondas de calor e enchentes, no avanço do mar sobre o continente, na perda de habitats e da biodiversidade. Além disso, produção agrícola e as reservas de água poderão ser afetadas, com sérias ameaças à saúde humana devido à desnutrição e epidemias.

Para combater a intensificação do efeito estufa, em 1997 foi ratificado o Protocolo de Kyoto, um tratado internacional em vigor desde 2005, que estabelece compromissos para a redução da emissão de gases que provocam o efeito estufa. Muitos países, inclusive o Brasil, já ratificaram este tratado. Entretanto, os Estados Unidos, maior emissor destes gases, ainda não ratificou.

Embora alguns países em desenvolvimento já utilizem tecnologias limpas e renováveis, a concentração dos gases estufa na atmosfera ainda é alarmante. Daí a urgente necessidade de se combater o efeito estufa por meio do uso sustentável de combustíveis alternativos, da reciclagem de materiais e da eficiência energética.

10 livros indispensáveis para adolescentes - Educar para Crescer

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Cecília Meireles...............Canção excêntrica - Cecilia Meireles

 

Cecília Meireles

Cecília Meireles

Cecília Meireles

Cecília Meireles

                                                                          

Pequena canção Pássaro da lua, que queres cantar, nessa terra tua, sem flor e sem mar? Nem osso de ouvido Pela terra tua. Teu canto é perdido, pássaro da lua... Pássaro da lua, por que estás aqui? Nem a canção tua precisa de ti!

Cecília Meireles Vaga música ( 1942) Sobre o autor

Mesmo àquele que folhear displicentemente o livro Vaga Música não passará despercebido o fato de que uma das formas poéticas mais utilizadas aqui é a da canção, o que vem indicado, à maneira antiga, já nos títulos: "Pequena canção da onda", "Canção da menina antiga", "Canção excêntrica", "Canção quase inquieta", "Canção do caminho", "Canções do mundo acabado", "Canção quase melancólica", "Canção de alta noite", "Canção mínima", entre muitas outras semelhantes.
Essa forma é na verdade largamente usada em toda a obra de Cecília Meireles, não constituindo uma peculiaridade apenas desse livro. Segundo alguns teóricos, a canção seria a manifestação mais importante do gênero lírico. Ela seria, por assim dizer, o lugar onde a essência desse gênero é realmente liberada. Que esse lugar tenha sido amplamente explorado pela poeta, cuja poesia está entre as mais genuinamente líricas da literatura brasileira, não é um acaso.

No poema escolhido, algumas características da canção aparecem nitidamente: a forte atuação do som e do ritmo, a impregnação da realidade exterior pela emoção, o apagamento dos fatos, a indeterminação quanto ao tempo e ao espaço. Essas características se ligam intimamente. Assim, a musicalidade mais enfatizada na canção indica a fusão entre o eu e o mundo exterior. A alma invade o mundo objetivo, que aparece apenas como um reflexo daquela. Isso leva a um apagamento dos contornos da vida exterior e, conseqüentemente, a frases mais brandas, mais musicais, pois, mais do que definir um acontecimento, busca-se criar uma atmosfera emocional, para o que a música contribui fortemente. Esse relaxamento dos contornos implica também o relaxamento das noções de tempo e espaço, elementos sempre difíceis de precisar numa canção, que parece no mais das vezes se desenvolver no sem-tempo e no sem-espaço. É o sem-tempo e o sem-espaço da vida interior.

Som e Ritmo

Antes de qualquer consideração quanto à musicalidade, é necessário levantar alguns aspectos que dizem respeito ao metro usado no poema. Este é constituído por três estrofes ou quadras, com quatro versos cada uma, sendo estes pentassílabos, isto é, compostos de cinco sílabas:

  1    2  3   4  5
Pás-sa-ro-da-lu-(a)
  1     2    3    4    5
que-que-res-can-tar,
  1    2  3    4  5
nes-sa-ter-ra-tu-(a)
  1     2  3   4     5
sem-flor-e-sem-mar?

Se procedermos assim com os demais versos do poema, verificamos sempre o mesmo número de sílabas, ou seja, cinco. Lembramos que, tratando-se de poesia, conta-se apenas até a última sílaba tônica. Por isso não é de estranhar que tenhamos considerado, nos versos paroxítonos "Pássaro da lua" e "nessa terra tua", apenas até as sílabas "lu-" e "tu-" respectivamente. Já os versos "que queres cantar" e "sem flor e sem mar" são oxítonos, ou seja, terminam em sílaba tônica, a qual deve ser incluída na contagem silábica.

Versos de cinco sílabas são também chamados de redondilhas menores, tomados em relação à redondilha maior, de sete sílabas. Um como o outro são fartamente empregados na poesia popular, como é o caso da literatura de cordel. O uso de versos curtos na produção folclórica e semifolclórica certamente é um fator que colabora na condensação maior do assunto e confere mais agilidade rítmica a composições feitas muitas vezes para ser acompanhadas de música. 

No caso da poesia culta, que é o foco do nosso interesse nesta pequena análise, esse recurso muitas vezes visa a objetivos semelhantes: maior concentração do conteúdo, realce dos valores rítmicos, entre outros. 

Por que dizemos "concentração do conteúdo"? 

  Ora, porque os pequenos versos de cinco sílabas não propiciam que um conteúdo seja desdobrado, em todas as suas conexões lógicas, tal como o permite o soneto, por exemplo, tipo de composição estruturado por versos de dez sílabas e bastante apto ao jogo intelectual.

 Na canção ocorreria, ao contrário, uma "simplificação do conteúdo". Isso não quer dizer que se perca em profundidade, mas antes que esta é obtida por meio da força sugestiva das palavras, cuja sonoridade ganha relevo, e dos ritmos, bastante diversificados na composição analisada. Aqui, as três principais modalidades rítmicas possíveis para versos de cinco sílabas comparecem:

a)- - ´ - ´
b)´ - ´ - ´
c) - ´ - - ´

O sinal (´) corresponde justamente às sílabas fortes no verso, e o sinal (-) indica as sílabas fracas. Ao ritmo A se ajustariam os seguintes versos:

  -    -   ´   -   ´
nes-sa-ter-ra-tu-(a)
pe-la ter-ra-tu-(a)

O verso seguinte, que se repete em cada uma das quadras, é o único que descreve o ritmo B:

  ´    -   ´  -   ´
Pás-sa-ro-da-lu-(a)

O ritmo C aparece nos demais versos:

  -      ´   -    -      ´
que que-res-can- tar
Nem-os- so- deou-vi-(do)
Teu-can-toé-per- di-(do)
pre- ci- sa- de- ti

Observe que nos ritmos A e C há dois momentos fortes e três fracos (os momentos fortes estão em negrito), alterando-se apenas a maneira como esses momentos se sucedem, por outro lado no ritmo B há três momentos fortes e dois fracos, o que o torna menos suave que os outros, pois há apenas um intervalo entre os acentos. Estes, quando estão mais separados uns dos outros (como nos ritmos A e C), conferem ao verso um movimento mais ondulatório e delicado.
Vamos tentar solfejar o poema, isto é, ler em voz alta apenas seu desenho rítmico. Usaremos tá (que deve ser pronunciada com energia) para indicar as tônicas e ta para indicar as átonas:

Tá-ta-tá-ta-tá,
ta-tá-ta-ta-tá,
ta-ta-tá-ta-tá,
ta-tá-ta-ta-tá?

ta-tá-ta-ta-tá
ta-ta-tá-ta-tá.
ta-tá-ta-ta-tá,
tá-ta-tá-ta-tá...

tá-ta-tá-ta-tá,
ta-ta-tá-ta-tá?
ta-ta-tá-ta-tá
ta-tá-ta-ta-tá!

Lendo em voz alta, podemos perceber melhor a variedade dos ritmos, com a qual o poema se livra de cair na monotonia. Observem como se altera a distribuição dos acentos de uma linha para a outra. 

As linhas destacadas em negrito dizem respeito ao verso "Pássaro da lua", que, como já dissemos, descreve o ritmo B, mais rígido, uma vez que, nele, o número de momentos acentuados supera o de momentos não acentuados. Não é um ritmo com o qual possamos nos sentir embalados; ao contrário, ele nos obriga a trabalhar, ficar vigilantes, pois um golpe duro (o acento) não tarda. Mas a poeta o empregou com comedimento e habilidade: ele aparece em posições alternadas, abrindo a primeira estrofe, encerrando a segunda e novamente abrindo a terceira. Está, portanto, em situação de destaque. 

Ora, esse único verso que se repete três vezes é o "tu" do poema, ao qual se dirige o eu lírico. Em termos gramaticais, "pássaro da lua" é um vocativo. Todo o poema é, na verdade, uma interpelação desse "tu", interpelação que aparece em lugares estratégicos, como já referimos:

Pássaro da lua,
......................,
.......................,
.......................?

.......................
....................... .
.......................,
pássaro da lua...

Pássaro da lua,
.......................?
.......................
.......................!

 

A primeira e a segunda ocorrência estão separadas uma da outra por um intervalo de seis versos, enquanto a segunda e a terceira ocorrência se sucedem imediatamente. Mas, para aliviar essa seqüência de dois versos idênticos, de dois ritmos idênticos, Cecília Meireles achou a excelente solução de colocar reticências no fim da segunda quadra, com o que se produz uma pausa maior e podemos respirar um pouco. As reticências ao menos propiciam que o verso seja repetido com um intervalo de tempo maior. São uma espécie de pausa no centro do poema, após o que recobramos mais força para voltar à pergunta que inicia a terceira quadra e com o que se evita a desagradável colisão de duas ocorrências de um verso bastante duro quanto ao ritmo.
Esse afrouxamento do tempo ocasionado pelas reticências tem por certo uma contrapartida no nível da mensagem, pois o eu lírico já avisa: "Teu canto é perdido,/ pássaro da lua...". Há aqui também um certo afrouxamento, mas da expectativa, da ilusão: para que cantar se não existe nem "osso de ouvido"? Reparemos no alcance dessa última imagem, pela qual o ato de ouvir se torna uma espécie de estaca, de porto seguro que impeça a dissolução, a evanescência total. Pois, se batesse no "osso" de algum ouvido, a canção não resultaria em algo tão inapreensível e mesmo inútil, como seria, aliás, o canto de um fictício pássaro da lua:

Pássaro da lua,
que queres cantar,
nessa terra tua,
sem flor e sem mar?


O poema se inicia com uma pergunta sobre a matéria da canção: o que há para cantar se não há, "nessa terra tua", nem flor nem mar, elementos que desde as mais remotas épocas servem à poesia?

 Essa estrofe conclui que não está disponível, para o pássaro cantor/compositor, os elementos tipicamente poéticos nos quais se basearam tanto as simples e belas cantigas.
A segunda quadra verificará a ausência de um destinatário ao qual se dirija o pássaro e concluirá pela inutilidade do canto, pois ele "é perdido". Mas devemos entender esse perdido em sentido literal também: na ausência de um ouvido-pedra, de um ouvido-calço, de um ouvido-osso, a música não se fixa e escapa.
Não há, para esse canto, nem matéria nem ouvinte. E a estrofe final põe em questão até mesmo a serventia do cantor:

Pássaro da lua,
por que estás aqui?
Nem a canção tua
precisa de ti!

A canção, sem ter aquilo de que falar e sem ter para quem falar, talvez não precise nem de seu criador. Reparemos como aqui é reposta a rima lua/tua que percorre o poema e que contribui para a sua unidade sonora, melhor dizendo, para a sua circularidade sonora - para o que é também decisiva a repetição de "Pássaro da lua" ora no começo, ora no fim das estrofes, como já referimos.

As palavras tua e lua são palavras-chave, que, a cada repetição, adensam mais e mais a atmosfera do poema, aumentando o seu clima onírico, cujo ponto alto coincide com a conclusão de quem nem mesmo a canção acompanha o seu cantor. O pássaro da lua talvez seja o mais solitário dos seres. Mas não será dele talvez a canção mais pura, por ser praticamente vazia de conteúdo e por estar livre de seu próprio autor? Uma canção que, mais do que algo criado, parece ter existido desde sempre? Não será a canção por excelência?

Lembremos algumas das características que definem esse gênero poético, comentadas brevemente por nós no início deste texto: o apagamento dos fatos, a indeterminação quanto ao tempo e ao espaço. Essas características não apareceriam com extrema força no canto de um pássaro da lua, ser imaginário no fim das contas? Este não viria a ser, portanto, o símbolo de uma situação extrema, ou mesmo um ideal? Pois nele a canção se livraria de todos os estorvos que ainda a impedem de ser a mais pura música: o osso de autor, o osso de ouvido e o osso de conteúdo. Liberta de tudo isso, a canção de um fabuloso pássaro numa terra de nada e de ninguém como é a Lua seria a indeterminação total, o sem-tempo e o sem-espaço máximos. Uma tal indeterminação que, no limite, implica a inutilidade até mesmo do eu, do sujeito cantor.
Assim é que, se, num primeiro momento, o gênero da canção significava a mais íntima expressão do cantor, na qual o mundo de fora está dissolvido, o poema de Cecília parece apontar para algo além disso, na medida em que cria uma situação imaginária em que o próprio cantor aparece dissolvido. Uma situação por certo de negatividade e desolamento, em que não há nem flor nem mar nem ouvido e nem mesmo pássaro- mas paradoxalmente propícia à libertação total do canto.

Cecília Meireles
Cecília Meireles nasceu no Rio de Janeiro em 7 de novembro de 1901. Aos 16 anos se diploma professora e começando a escrever poemas de forma efetiva. Publica diversos livros: Espectros (1919), Nunca mais ... e poema dos poemas (1923) e Baladas para El-Rei(1925). Seu livro de prosa poética, Criança, meu amor foi indicado como leitura oficial nas escolas. Entre 1930 e 1933, dirigiu a Página da Educação no Diário de Notícias do Rio de Janeiro e, em 34, inaugurou o Centro de Cultura Infantil do Pavilhão do Mourisco, a primeira biblioteca infantil do país. Com o suicídio do marido Cecília Meireles volta a lecionar, escreve sobre folclore no jornal A Manhã, crônicas para o Correio Paulista e dirige a Revista Travel in Brazil, no Rio. O livro Viagem (1939), recebeu da Academia Brasileira de Letras o Prêmio de Poesia. Inicia um período de intensas atividades e viagens, cujo reflexo encontramos em obras como Doze noturnos de Holanda e Poemas escritos na Índia. Em 1953, após intensa pesquisa histórica, publicou o Romanceiro da Inconfidência. Cecília Meireles morreu no Rio, em 9 de novembro de 1964.
Visite também o site do Alô Escola: Cecília Meireles, baseado em programa produzido pela Rádio Cultura FM

Retrato - Cecilia Meireles

cecilia meireles

Maria Bethânia declama Cecília Meireles

Nem tudo é fácil - Cecília Meireles

Motivo - Cecilia Meireles